Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Zero to Maker: Gateway to Making ... Drawing

David Lang, seorang pembuat yang enggan, sedang dalam perjalanan, secara intensif menenggelamkan dirinya dalam budaya pembuat dan mempelajari seberapa banyak kemahiran DIY yang dia boleh, menerusi susunan murah hati dengan sahabat kami di TechShop. Dia kerap mencatatkan usahanya dalam kolum ini - apa yang dia belajar, siapa yang dia jumpa, dan apa yang menjadi halangan dia (um ... atau tidak). -Gareth

Lajur Zero to Maker lebih daripada sekedar pengalaman pembelajaran yang hebat, ia juga menjadi perbualan yang hebat. Ia memberikan saya jawapan yang unik kepada perkara yang membosankan, "Jadi, apa yang anda buat?", Dan yang lebih penting, ia membenarkan saya untuk menimba ilmu yang menarik untuk mendapatkan nasihat. Tidak kira sama ada ia adalah pertukaran e-mel, panggilan Skype, atau pertemuan orang lain, saya selalu pastikan untuk meminta mereka untuk mendapatkan nasihat yang mereka akan memberikan pembuat wannabe. Lebih sering daripada tidak, respons adalah beberapa terbitan: hanya bermula. Buat kesilapan yang pertama, ambil alat itu, atau keluar dan dapatkan tangan anda kotor. Saya bersetuju dengan semua itu, tetapi saya ingin menawarkan nasihat lain: mula melukis.

Dengan semua alat perisian moden yang tersedia untuk pembuat permulaan, mudah untuk mengabaikan teknologi penulisan asal pen dan kertas. Ia masuk akal untuk melangkau hak ke reka bentuk dibantu komputer. Untuk menggunakan pemotong laser, reka bentuk anda perlu berada dalam program vektor. Untuk menggunakan mesin CNC, anda perlu mempunyai lukisan CAD bahagian yang anda inginkan. Dengan kelaziman perisian ini, dan akses yang semakin meningkat kepada alat-alat (harga jatuh, produk seperti MakerBot, tempat seperti TechShop), pembuat baru mungkin fikir ia sesuai untuk melompat ke dalam bekerja pada komputer. Walau bagaimanapun, saya fikir lukisan analog (dan lakaran) adalah langkah kritikal dalam proses reka bentuk. Ia lebih daripada sekadar mendapatkan reka bentuk awal untuk projek anda menjadi 1s dan 0s, ini tentang melatih fikiran anda untuk berfikir secara visual dan ia boleh berfungsi sebagai alat untuk mengatasi halangan kreatif. Oh, dan ia menyeronokkan!

Hampir setiap pembuat yang saya telah bicarakan telah menyebut lukisan sebagai bahagian penting dalam proses mereka. Kebanyakan mereka membawa pen atau pensel tertentu yang mereka suka, dan hampir semua mempunyai sketsa untuk idea. Ia tidak pernah menjadi cadangan langsung - tidak ada yang menyebutnya sebagai satu nasihat mereka, tetapi ia sentiasa membosankan dalam perjalanan perbualan. Kent "The Tin Man" White, seorang metalmith sekolah lama, membuat satu titik membesarkan perbincangan kami . AnnMarie Thomas membincangkannya dalam perbualan kami mengenai persembahan Maker Faire, Membuat Pembuat Esok, dan mengharuskan semua pelajar kejuruteraan tahun pertama. Dalam buku Shop Class sebagai Soulcraft, Matthew Crawford membawa kepentingannya dalam lukisan (dan termasuk banyak gambar tangannya) yang, jika bukan untuk tema berulang dalam perbualan saya, nampaknya tidak relevan kepada lain dari meditasi beliau tentang pengalaman membuat sesuatu.

Saya tidak pasti saya akan menyedari pengunduran semasa di kalangan pembuat-pembuat ini jika bukan untuk kursus lakaran saya melalui kolej komuniti awal tahun ini. Sebelum keinginan saya untuk mula membuat, saya mempunyai ketakutan untuk menarik yang saya ingin mengatasi. Satu pena di tangan saya dan sekeping kertas kosong yang digunakan untuk menghantar menyemburkan tulang belakang saya. Bila-bila masa saya cuba menarik apa-apa, sama ada peta untuk arahan, atau gambarajah untuk sesuatu yang di tempat kerja, atau hanya untuk keseronokan, ketika pena mula berjalan di atas kertas, saya akan merasakan secara mental dengan keraguan tentang bakat kreatif saya . Malah, angka tongkat saya membuat saya rasa sengit.

Kursus lakaran adalah rahmat kreatif. Setiap hari Sabtu, saya akan melarikan diri dari rutinitas khas yang melayang di atas komputer riba saya ke tempat kudus Kolej Bandar Pasadena dan aktiviti penghalang penghalang kreatif yang telah ditetapkan oleh pengajar kami. Saya menyukainya. Ia bukan kelas lukisan seni yang tipikal kerana ia benar-benar tertumpu pada lakaran; teknik untuk membuat reka bentuk dan idea yang pantas, cantik, berkadar proporsional. Kursus bermula dengan betul adalah saya memerlukannya - hanya membiarkan pen merasakan selesa di tangan saya. Kami bergerak ke barisan, kemudian memudar, kemudian ke kontur. Sebahagian besar tentang menjadi orang baru adalah bahawa anda dapat membuat banyak kemajuan dengan hanya beberapa perubahan mudah.

Saya masih merujuk kembali kepada buku yang membimbing kurikulum kursus, Rapid Viz, dan menghalang jam dalam seminggu untuk membuat lakaran saya. Tidak hairanlah, banyak pembuat yang saya bercakap, ketika saya menyebutnya Rapid Viz buku, mengangguk dan mengakui buku itu sebagai pengaruh yang sama. Rupa-rupanya, ia adalah kegemaran kultus dalam komuniti reka bentuk. Anda boleh mengambil salinan murah di Amazon. Saya menggunakan versi lama (dengan penutup di bawah). Beberapa orang telah memberitahu saya ada versi yang lebih baru, tetapi mereka lebih suka yang lama.

Sekiranya anda seorang pembuat tunas seperti saya, saya harap hujung ini memberikan nilai dalam perjalanan anda. Sekiranya anda seorang pembuat yang berpengalaman, adakah anda mempunyai petua lukisan yang lain? Atau apa lagi yang bermula dalam tip reka bentuk projek? Saya suka mendengar daripada anda.

Lebih-lebih lagi: Ikut perjalanan Zero to Maker dari David

Kongsi

Meninggalkan Komen