Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Mengapa Artis Mesin Induk Mengambil Percetakan 3D

Chris Bathgate telah membuat patung-patung yang amat terperinci dan halus untuk beberapa tahun. Apabila kita melihatnya, kita segera mengasyikkan dengan kerjanya, dan telah memerhatikannya sejak itu. Baru-baru ini, beliau telah meneroka kaedah baru seperti pencetakan 3D, dan juga mencipta karya seni dari cetak birunya.

Sejak kali terakhir kami melihat anda, anda juga mendapat percetakan 3D. Mengapa?

Ia telah menarik perhatian alat-alat pembuat budaya tumpah ke dalam seni halus. Melihat pencetak 3D, Arduinos dan teknologi pergerakan lain muncul di muzium dan galeri di seluruh dunia telah menjadi perkembangan yang menarik untuk saya sebagai seorang artis. Tidak pernah ada masa yang lebih baik untuk menjadi pemahat yang berpotensi teknologi. Melihat alat dan teknologi baru mencari jalan ke tangan orang yang menggunakannya bukan hanya untuk kegunaan praktikal mereka, tetapi juga sebagai kenderaan untuk ekspresi kreatif, adalah inspirasi.

Secara peribadi, saya berpindah ke percetakan 3D adalah satu yang lancar. Saya telah menghabiskan 12 tahun yang lalu bereksperimen dengan alat mesin dan reka bentuk mesin. Saya belajar untuk membina mesin pengilangan CNC saya sendiri dan mesin pelapis logam di ruang bawah tanah saya dan telah menggunakan pengalaman tersebut untuk membina idea-idea yang melukis di sekeliling penggunaannya. Saya mempunyai minat untuk menerokai proses pembuatan untuk maklum balas visual yang mereka sediakan, dan oleh itu ia merupakan langkah semula jadi dalam percetakan 3D.

Seperti banyak artis, saya mendapat banyak idea untuk kerja saya daripada kaedah fabrikasi yang saya gunakan; lekapan mudah atau susunan penjepit boleh mencadangkan idea-idea yang menghairankan tentang bentuk. Saya suka mengambil biji-biji awal idea itu dan mengembangkannya, dengan menggunakan idea-idea lain yang saya kerjakan, sehingga mereka menjadi konsep arca penuh. Saya benar-benar menikmati idea mengambil aspek-aspek kraf seseorang, dan meningkatkannya ke tahap konseptual, menggunakan proses sebagai pemangkin langsung untuk ekspresi, bukan sekedar sebagai satu cara untuk berakhir.

Percetakan 3D adalah satu lagi cara bagi saya untuk memperluas toolset kreatif saya dan melihat apa pandangan kreatif yang boleh dihasilkan. Ia mempunyai kebiasaannya seperti mana-mana proses lain, perkara-perkara yang dilakukan dengan baik, perkara-perkara yang buruk, dan yang dapat mencadangkan pelbagai cara pemikiran tentang reka bentuk. Ini adalah satu lagi sumber pengetahuan domain yang saya boleh memasukkan ke dalam pemikiran saya tentang patung secara keseluruhan.

Kenapa anda membina pencetak 3D anda sendiri daripada membeli?

Dalam pendedahan penuh, saya membeli pencetak kit kecil terlebih dahulu. Saya melakukan ini supaya saya mempunyai peluang untuk memahami bagaimana ia berfungsi dengan lebih baik dan melihat di mana saya boleh membina sesuatu yang berbeza sebelum memulakan pembina pencetak saya sendiri. Penyelidikan awal sedikit jauh apabila memasuki kawasan baru. Tetapi itu adalah soalan yang bagus, dan jawapan saya tentang mengapa seseorang ingin membina pencetak mereka sendiri mempunyai dua bahagian.

Pertama, saya telah mengamalkan minda dalam kehidupan kreatif saya bahawa jika saya akan benar-benar memiliki alat, dan dapat menggunakannya untuk potensi sepenuhnya, saya perlu tahu segala-galanya tentang hal itu, supaya saya dapat menggeram dengannya , memperbaikinya, atau mengubahnya apabila perlu untuk melaksanakan tugas baru. Ini pastinya boleh dilakukan dengan peralatan luar, tetapi tidak semestinya. Apabila anda membina sesuatu dengan diri sendiri, anda dijamin bahawa ia boleh diubah suai, dan pendidikan mengenai alat dan operasinya dipanggang langsung ke dalam tindakan membuatnya.

Kedua, terdapat sebab-sebab kreatif; Saya mendapat inspirasi untuk patung-patung saya daripada perbuatan kejuruteraan dan fabrikasi mereka. Bangunan alat bukanlah berbeza dengan membuat salah satu patung logam saya. Merancang pencetak 3D saya sendiri memberikan saya peluang tambahan untuk belajar dan notis tentang apa yang saya sedang membina, yang kemudiannya boleh diterjemahkan ke dalam sesuatu yang menarik.

Membina alat dari awal juga menyediakan konteks untuk objek yang saya akan buat dengannya. Ia membolehkan saya melihat peralatan dan produk operasi sebagai tindakan kreatif yang berterusan. Dalam kerja saya, satu arca sering membawa kepada inspirasi untuk seterusnya. Dalam cara yang sama, perbuatan membina alat memberi inspirasi untuk bagaimana saya akan melaksanakan penggunaannya. Jika saya hanya pergi keluar dan membeli kilang tchotchke, yang hanya memerlukan saya memasangkannya dan memukul butang permulaan, saya rasa sesuatu yang penting akan hilang.

Beritahu kami beberapa statistik tentang pencetak 3D anda

Saya merancang pencetak saya untuk menjadi platform pelbagai guna. Sebagai pencetak yang berdiri sendiri, ia sangat dibina. Saya menggunakan rel berat dan skru suapan bukannya tali pinggang dan rel yang agak ringan yang digunakan oleh kebanyakan kit dan DIY. Saya juga mengendalikannya dari perisian Mach3, yang merupakan perisian kawalan CNC pelbagai guna yang boleh diubah suai untuk menjalankan pelbagai peralatan dan peralatan; ia adalah apa yang saya gunakan pada kilang dan pelarik CNC saya juga.

Saya melakukan semua ini kerana saya mahu dapat menyesuaikan alat ini untuk kegunaan lain kemudian, untuk dapat memasang aksesori baru ke platform, seperti laser untuk etsa dan pemotongan, atau mungkin penggerek kecil atau penghala. Saya mahu ia diubah suai dengan mudah untuk menyesuaikan idea masa depan yang saya mungkin akan disampaikan oleh pelantar gerakan CNC 3 paksi. Itulah jenis kelonggaran yang saya cuba bina ke dalam semua projek CNC saya.

Bingkai pencetak itu dibina daripada treadmill lama. Rumah saya terkena petir beberapa tahun lalu, dan salah satu daripada kecederaan elektronik dari acara itu adalah treadmill yang lama saya berjalan (lonjakan kuasa goreng papan kawalan laju). Tidak mahu ia membazir, saya mengalahkan sekumpulan besi, kayu, pendawaian, suis, dan juga salah seorang daripada peminatnya. Saya mendapatkan bahagian-bahagian gerak yang diperlukan dari pelbagai pembekal dan eBay.

Platform membina dipanaskan ialah 24 "x12" x12 ", tetapi ini fleksibel kerana saya boleh mengubah suai sesuatu untuk mendapatkan pembinaan yang lebih tinggi jika perlu.

Extruder adalah projek yang berterusan. Untuk mendapatkan perkara yang berlaku, saya mula menggunakan extruder secara langsung dari MakerBot sebagai pangkalan saya. Saya terpaksa mengubahsuainya dari awal untuk mendapatkannya untuk bekerja dari kuasa AC (iaitu set saya). Dari sana, saya terus merenung dengannya, dan telah membina sepenuhnya perkara itu beberapa kali sekarang dan terus bereksperimen.

Pada masa ini, saya menggunakan sistem ketegangan aluminium yang Printrbot membuat sebagai makanan filamen saya. Saya menggunakan reka bentuk kartrij pemanasan saya sendiri pada hujung panas. Ia mempunyai muncung 0.4mm pada masa ini, hanya untuk memastikan masa cetakan cukup cepat.

Apakah perbezaan utama yang anda temui antara bekerja dengan dua kaedah (kilang vs pencetak)?

Sebagai permulaan, terdapat perbezaan yang paling jelas yang pengilangan dan perubahan adalah proses subtractive (mengeluarkan bahan dari blok pepejal), manakala bahagian percetakan 3D adalah bahan tambah (bahan binaan dari apa-apa). Tetapi terdapat perbezaan lain antara kedua-dua yang boleh bermain dengan cara yang menarik dalam konteks reka bentuk.

Saya sentiasa tertarik untuk bekerja dalam kekangan. Saya rasa kebanyakan orang lebih imaginatif apabila mereka perlu memikirkan penyelesaian dalam satu set parameter. (Psikologi mempunyai bukti ini juga.) Ini adalah salah satu perkara yang mula-mula menarik saya untuk kerja mesin (kedua-dua manual dan CNC).

Metal pemesinan sekatan yang meletakkan pada kerja anda memerlukan anda untuk menjadi sangat berpengetahuan tentang mekanik yang terlibat dalam tugas yang anda cuba capai. Ia memaksa anda untuk memecahkan konsep anda ke dalam bahagian-bahagian yang lebih kecil yang boleh dibuat dengan mudah pada alat yang anda miliki. Anda mesti berfikir empat dimensi untuk menumpuk proses dalam perintah yang akan membolehkan anda untuk mengarang dan memasang bahagian-bahagian yang diperlukan oleh reka bentuk anda. Anda berada dalam keadaan yang berterusan untuk mendamaikan apa yang anda ingin bina dengan batasan fizikal alat dan bahan yang ada pada diri anda. Pemegangan kerja, batasan mesin, saiz alat, dan ketegaran hanyalah beberapa perkara yang mesti diuruskan semasa merancang kerja anda. Ia sangat teknikal dan tidak ternilai untuk mengendalikan dalam dinamik yang dihasilkan oleh mesin.

Percetakan 3D bagaimanapun menghilangkan banyak kekangan ini apabila ia datang kepada pelbagai dan jenis bentuk yang anda boleh buat. Ia menghilangkan banyak halangan logistik yang wujud dalam kerja mesin, sambil mengenakan hadnya sendiri seperti pilihan bahan dan resolusi cetakan. Ia juga mengalihkan tindakan membuat dari belakang yang dinamik antara idea-idea maya dan melakukan fungsi-fungsi persediaan fizikal, kepada proses hampir sepenuhnya digital.Dalam banyak cara, perbuatan sebenarnya menyusun objek yang dicetak adalah pengalaman yang jauh lebih rumit. Sudah tentu ini diberikan anda mempunyai pencetak berfungsi dengan sempurna dan semuanya berjalan sesuai dengan rancangan.

Walaupun saya terutamanya menggunakan pencetak saya untuk membuat alat-alat kecil dan konsep-konsep model sebelum memesukan mereka daripada logam, pencetakan 3D impak untuk menghapuskan kekangan reka bentuk sangat menarik kepada saya. Sebagai peminat, saya telah menghabiskan masa bekerja dengan begitu banyak kekangan, yang saya dalam banyak cara, sepenuhnya kehilangan apa yang perlu dilakukan dengan pencetak saya di luar fungsi utamanya; Jika hanya kerana sebab apabila hampir apa-apa yang mungkin, anda tidak selalu tahu di mana untuk bermula. Saya dapati kebebasan ini sama-sama menakutkan dan menggembirakan pada masa yang sama.

Apa yang anda pelajari dari percetakan 3D khusus?

Satu perkara yang menarik yang saya dapati tentang pencetakan 3D adalah bahawa ia benar-benar menonjolkan hubungan antara konsep idea itu, dan tidak dapat dielakkan, tidak sempurna, pelaksanaan idea itu. Hubungan ini wujud dalam semua bentuk pembuatan, tetapi pencetakan 3D memudahkan perkara dan meletakkan dikotomi ini dalam pelepasan yang tinggi.

Di satu pihak anda mempunyai idea anda, dalam hal percetakan 3D, ia merupakan hasil render atau objek digital yang sempurna. Fail ini (dengan syarat anda sedang membina sesuatu yang didefinisikan secara kuantitatif seperti bentuk geometrik) mewakili konsep yang sempurna tentang objek yang anda ingin buat.

Di sisi lain, anda mempunyai cetakan 3D anda, yang paling baik, hanya penghampiran ideal digital. Cetakan 3D tidak sempurna; pada pencetak hobi ia boleh menyakitkan begitu, dengan gumpalan plastik pada sudut, lapisan yang kelihatan, atau ketidaksempurnaan lain yang proses percetakan menyampaikan.

Jurang antara konsepsi dan pelaksanaan ini memaksa kita untuk melakukan salah satu daripada dua perkara. Kita harus sama-sama merangkul ketidaksempurnaan yang wujud dalam proses itu dan membuatnya menjadi sebahagian daripada kerja, atau ia memaksa kita untuk membelanjakan tenaga tambahan, masa, dan sumber untuk meningkatkan hasil akhir sehingga kualiti tersebut berkurang ke tahap yang dapat diterima.

Kedua-dua pendekatan tersebut mempunyai sesuatu untuk mengajar kita tentang tindakan membuat. Saya fikir percetakan 3D adalah cara yang kuat untuk mengajarkan konsep penting ini. Ini adalah perkara yang semua pembuat perjuangan, tetapi pencetakan 3D memaksa kita untuk menghadapinya dengan segera.

Cetakan biru anda sendiri kelihatan seperti karya seni. Beritahu kami sedikit tentang itu.

Satu perincian dari salah satu daripada cetak biru Chris

Rangka kerja adalah satu lagi contoh bagaimana saya mendekati proses tradisional (merangka) dan mula menambangnya untuk nilai visualnya. Sebelum saya mengajar diri saya bagaimana menggunakan CAD, saya sering melakukan banyak lakaran sebelum membina arca. Draf akhir dibuat pada kertas graf dengan tangan. Ini adalah cara yang lebih emotif untuk bekerja, tetapi sukar untuk menyelesaikan toleransi dan sudut. Jarak diperlukan untuk dikira secara matematik berbanding dengan visual yang dibentangkan. Lukisan yang selesai semasa boleh digunakan, juga tidak banyak untuk melihat secara visual.

Akhirnya, keperluan mendorong saya untuk menggunakan perisian CAD, yang lebih terkawal daripada bebas tangan, tetapi sangat tepat. Dimensi boleh dibentangkan secara visual dan jarak yang diukur secara langsung. Apabila saya menjadi mahir dengannya, saya mula melihat bahawa ia hanyalah alat lain, cara membuat objek visual bukan berbeza dari mesin saya. Saya mula menyedari terdapat mata wang visual dalam cara ini menggambar dan pelan tindakan itu boleh menjadi medium yang semestinya kreatif seperti lukisan atau sculpting.

Menjadi seorang artis yang bimbang dengan idea-idea di sekitar kerajinan sebagai konsep, saya memutuskan bahawa sementara Ia akan menjadi menarik untuk meneroka kemungkinan skema sebagai alat ekspresi, adalah penting untuk tidak meninggalkan penyewa dasar perdagangan tertentu itu. Perancangan yang paling asas adalah mengenai menyampaikan maklumat sebenar. Walaupun mudah digila menggunakan perisian CAD untuk melukis perkara yang tidak mungkin, fiksyen, saya rasa saya perlu menetapkan sebagai kekangan bahawa lukisan itu mesti menyampaikan maklumat sebenar. Saya mahu skema saya menjadi menarik, tetapi mereka juga harus setia kepada subjek yang dimaksudkan untuk disampaikan

Dalam mengejar matlamat itu, lukisan itu menjadi iringan untuk patung-patung saya dan cara untuk menceritakan kisah tentang masing-masing. Kejuruteraan kerja, tarikan dan tarikan pilihan estetika dan kekangan logistik merupakan bahagian penting dari apa yang mendorong saya sebagai pengukir. Walau bagaimanapun, ia adalah satu aspek kerja saya yang sebahagian besarnya tersembunyi daripada pandangan dalam sekeping siap. Lukisan ini berfungsi sebagai satu cara untuk merapatkan jurang antara konsep murni patung, dan pelaksanaan sebenar reka bentuk. Mereka menggambarkan hubungan antara ideal yang mustahil dan pengerjaan yang mencipta objek selesai. Ia memorializes sebahagian daripada apa yang asas kepada cara saya berfikir tentang seni yang mungkin hilang.

Apakah alat seterusnya yang anda inginkan untuk bermain? Saya telah melihat pengukir laser dan pelbagai alat pemotong laser yang lain sepanjang tahun lepas. Saya berminat dengan cara mereka boleh digunakan untuk memancarkan permukaan, membuat corak, tekstur dan butiran. Saya melihat beberapa halangan teknikal untuk dapat menggunakan ini untuk bentuk kompaun dan permukaan tidak rata yang saya buat, jadi lebih R & D pasti diperlukan sebelum saya bergerak ke hadapan dengan projek sedemikian. Tetapi ia berada di bahagian atas senarai saya sebagai projek masa depan.

Di mana orang boleh menemui anda untuk mengetahui lebih lanjut? Laman web saya adalah portal utama saya ke dunia, www.chrisbathgate.com. Saya menyimpan blog mengenai projek saya yang terkini serta pengumuman pasca pameran muzium dan galeri. Saya juga mempunyai surat berita e-mel yang anda boleh mendaftar untuk.

Saya juga boleh didapati di suspek biasa, Tumblr, Twitter dan Facebook (saya juga di Ello).

Di samping itu, saya akan mengadakan pameran karya saya di Baltimore Museum of Art pada September ini, butiran yang akan diumumkan sedikit pada tahun ini, di blog.

Kongsi

Meninggalkan Komen