Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Automaton Sekolah Terbang

Flying School (2000) menggunakan 24 payung, harmoni, motor, keluli, lampu halogen, pengawal MIDI, dan komputer.

Berjalan ke pemasangan Diane Landry Ecole d'aviation (Flying School) adalah seperti tersandung pada taman ajaib. Payung menari mengambil tempat bunga, getaran itu kekal bersinar bulan, dan medley cantik bahagian mekanikal harmonika mengisi udara seperti burung-burung mistik.

Selama 20 tahun yang lalu, Landry telah menggunakan pelbagai jenis teknologi untuk mengubah objek setiap hari ke dalam seni pemasangan teaternya yang unik. Aktrisnya sebagai artis persembahan sangat jelas dalam karya-karya arca animasinya yang telah dipamerkan di peringkat antarabangsa sejak tahun 1990. Saya berpeluang bercakap dengannya melalui telefon dari New York, di mana dia sedang menikmati kediaman enam bulan di daerah SoHo Manhattan sebagai pemenang pertandingan geran Québec.

Annie Buckley: Sedikit latar belakang dahulu: di manakah anda membesar? Adakah anda membuat seni atau menggunakan teknologi sebagai seorang kanak-kanak?

Diane Landry: Saya membesarkan Kanada Kanada di Québec City. Bagi saya, lukisan sentiasa menjadi sebahagian daripada hidup saya, tetapi kanak-kanak hanya menarik atau cat. Saya tidak fikir ini boleh menjadi pekerjaan.

AB: Saya membaca bahawa anda pernah bekerja untuk kerajaan Kanada. Bilakah anda beralih menjadi seorang artis?

DL: Saya menerima ijazah dalam sains semula jadi teknikal dan kemudian mendapati pekerjaan dalam kerajaan melakukan penyelidikan dalam bidang pertanian. Saya sangat menyukai kerja itu, tetapi selepas lima tahun, saya hanya mahu menjadi seorang artis. Saya berhenti kerja saya untuk kembali ke sekolah dalam seni halus. Itulah ketika saya mendapati tempat saya sebagai seorang artis.

AB: Flying School telah dibentangkan semasa bencana Katrina. Bagaimanakah peristiwa itu mengubah atau mengubah kerja?

DL: Saya membuat kerja itu pada tahun 2000 dan projek itu banyak dilalui. Pada tahun 2005, saya membentangkannya di Houston, hanya sebulan selepas Katrina, dan semasa taufan yang lain. Kebanyakan orang meninggalkan bandar, tetapi kami memutuskan untuk tinggal di sana dan tidur di galeri di bawah payung. Ia adalah pengalaman yang bagus.

Saya telah memutuskan untuk bekerja dengan payung kerana hubungan mereka dengan cuaca dan air, tetapi kita boleh membaca karya saya dari perspektif yang berbeza. Ini mengenai objek kitar semula, tetapi juga mengitar semula maksud objek. Saya suka membuat projek yang terbuka dan mempunyai bacaan yang berbeza.

AB: Apakah peranan teknologi dalam proses anda?

DL: Teknologi boleh membuat gerakan, atau idea kehidupan. Apabila anda mengitar semula objek, anda memberi mereka tujuan baru, tetapi saya juga ingin memberi mereka hidup dalam erti bergerak, seperti gerakan bernafas. Cara terbaik untuk melakukan ini adalah untuk bekerja dengan motor dan urutan dan semua teknologi itu. Saya bermula dengan asas-asas, hanya menambah cahaya pada pemasangan, dan saya sukakannya. Saya melihat bahawa mengubah cahaya dapat mengubah kerja, begitu awal, itu adalah sebahagian daripada proses saya. Untuk memasukkan gerakan dan elektrik adalah langkah seterusnya yang semulajadi bagi saya.

AB: Saya perhatikan bahawa kanak-kanak sering bertindak balas dengan lebih baik daripada orang dewasa kepada seni yang menggabungkan teknologi. Adakah anda perasan itu juga?

DL: Sudah tentu, kanak-kanak benar-benar terbuka. Mereka seperti, 'Oh, ini kawan baru' Mereka tidak berfikir, 'Adakah patung untuk bergerak?' Mereka hanya menikmatinya. Kebanyakan masa anda melihat semua teknologi dalam kerja saya. Tiada misteri - semuanya ada di sana.

Untuk melihat lebih banyak karya Landry dalam tindakan, layari dianelandry.com dan solwayjonesgallery.com.

Kongsi

Meninggalkan Komen