Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Brain Storm: Dari Model Kertas ke Ilustrasi

Isu terbaharu kami MAKE, Volume 36, akan memukul akhbar di bulan ini, pada 22 Oktober, dan bahagian khusus bertema kami adalah mengenai papan mikrokontroler dan membantu anda memilih yang sesuai untuk projek anda yang seterusnya. Penyebaran pembukaan untuk seksyen, yang berjudul "Brain Storm," menampilkan ilustrasi di atas oleh ilustrator Denver yang berpusat di Colorado, Book Williams Jr. Pada permulaan pertama, mungkin kelihatan bahawa Buku mencipta imej secara digital, tetapi itu juga mudah. Buku adalah artis kertas yang menakjubkan, dan proses yang digunakannya untuk membuat imej seperti ini adalah masa yang intensif tetapi menarik. Kami memintanya untuk memberi kita tingkap ke dalam bagaimana dia mencipta sekeping ini.

Inilah yang dia kongsi:

Saya mulakan dengan bekerja pada idea asas. Ini berfungsi seperti kerja kreatif lain. Saya lakarkan lakaran dan sketsa, sehingga ada tongkat. Sebaik sahaja saya mempunyai idea asas, saya melukisnya di sekeping surat khabar gergasi. Saya mungkin perlu melakukan ini beberapa kali sehingga saya dapat melakukannya dengan betul. Lukisan ini menjadi templat untuk semua yang saya lakukan seterusnya.

Setiap ilustrasi mempunyai sebahagian daripadanya yang memerlukan saya melakukan sesuatu yang saya tidak pernah lakukan sebelum ini. Saya mengejek sedikit bahagian-bahagian ilustrasi yang memerlukan penyelesaian masalah. Ini adalah bahagian kegemaran saya, dan bahagian yang membuat keadaan huru hara yang paling besar.

Setelah saya mengetahui bentuk asas dan bagaimana saya dapat meletakkannya bersama-sama, saya menggerakkan kertas lukisan itu ke meja cahaya dan menandakannya untuk pembinaan. Saya mempunyai meja atas kaca yang berfungsi dengan baik sebagai meja cahaya gergasi, dan saya menggunakan lampu kerja yang saya beli dari kedai perkakasan sebagai sumber cahaya di bawah meja. Saya perlu ingat untuk tidak menendang cahaya apabila saya bekerja.

Kemudian saya mengesan potongan-potongan ke kepingan kadstok dengan pensil 4H, dan labelkannya. Saya dakwat potongan-potongan (jika mereka memerlukan penipuan) dengan berus rambut sable-No No. 2, pena teknikal, atau penanda Sharpie, bergantung pada rupa yang saya akan lakukan. Ini pada dasarnya adalah contoh-contoh ilustrasi buku komik, hanya dilakukan dalam kepingan.

Apabila dakwat kering, saya mula memotong kepingan dengan X-Acto. Saya meletakkan kepingan-kepingan ini di atas kertas lukisan asal untuk memeriksa komposisi dan bermain dengan penempatan kepingan untuk lukisan keseluruhan.

Langkah seterusnya melibatkan banyak lipatan. Saya menggunakan folder tulang untuk menyerap kertas supaya saya boleh melatih lipatan ke dalam bentuk yang saya mahu. Salah satu perkara yang saya fikirkan, lama dahulu, adalah bentuk itu tidak begitu penting. Ilustrasi terakhir adalah output dalam medium rata (foto, cetak, dan sebagainya), jadi lipatan lebih mengenai membuat teduhan daripada membentuk bentuk.

Selepas kepingan dilipat, saya biasanya mengambil beberapa gambar untuk memeriksa bayang-bayang dan teduhan dan membuat nota untuk menyalakan lukisan akhir kemudian. Kemudian saya mula memotong potongan bersama. Kebanyakan sihir berlaku di bawah kepingan. Saya membangunkan sistem sokongan yang mudah untuk memegang kepingan-kepingan di tempatnya dan menaikkannya dari permukaan. Apabila saya mula, saya menggunakan gam Sekolah Elmer, tetapi sekarang saya menggunakan profesional yang berkualiti, bebas asid, PVA, gam penanda buku. Saya terlepas menggunakan Elmer - ia mempunyai konsistensi yang sangat baik dan sangat mudah digunakan. Saya mengesyorkannya kepada sesiapa sahaja yang bermula. Gag buku panduan lebih mahal.

Saya biasanya membina ilustrasi saya di papan Bristol, tetapi yang saya buat untuk JANGAN dibina di papan poster hijau. Latar belakang hijau bertindak sebagai skrin hijau, jadi unsur-unsur illo dapat diposisikan.

Setelah semuanya dibina, saya menembak ilustrasi menggunakan teknik foto tablet asas dan pencahayaan, dan kamera DSLR. Hasilnya adalah lukisan dimensi, dengan bayang-bayang semulajadi, sebagai gambar hitam dan putih. Foto itu menjadi berwarna secara digital, dengan cara yang sama anda akan menghiasi sekeping buku seni komik yang diimbas.

Saya tahu ini banyak, tetapi ketika saya mula melakukan ini, ia memerlukan lima permukaan kerja (meja ringan, meja lukisan, meja kerajinan, meja komputer, dan meja pementasan untuk fotografi). Saya telah membawanya ke tiga dengan menggabungkan beberapa perkara (meja atas meja + meja ringan) dan ia adalah satu proses yang cukup rumit, walaupun saya telah menyelaraskan aliran kerja saya.

Cari ilustrasi Buku di muka surat 46 dan 47 MEMBUKA Jilid 36, dan lihat lebih banyak imej proses di bawah:

Kongsi

Meninggalkan Komen