Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Terhadap Grain: Patung Michael Rea

Oleh Garth Johnson Sebagai seseorang yang mengajar seni kepada pelajar kolej, salah satu mantra saya (banyak) adalah anda perlu membuat seni mengenai perkara yang sebenarnya menarik minat anda. Sebanyak mungkin ini seperti bunyi bising, ia benar-benar datang sebagai kejutan kepada ramai pelajar yang berfikir bahawa mereka harus sesuai dengan acuan atau mematuhi jalan kerjaya tertentu untuk "menjadikannya" sebagai seorang artis. Michael Rea (disebut "Ray") adalah bukti hidup bahawa seorang artis boleh berjaya dengan mewujudkan pautan terus ke dunia fantasi mereka. Artis Chicago berusia 36 tahun itu sentiasa memancarkan patung-patung kayu yang diukir epik seperti sangkut perisai yang menggunakan senjata robotik untuk Stephen Hawking yang kini dipamerkan di Victoria dan Muzium Albert di London. Pekerjaan hari Rea melibatkan menjalankan kedai kayu di program seni Northwestern University. Saya hanya boleh bayangkan betapa seronoknya untuk belajar mengendalikan alatan kuasa dari pengukir kayu reneged yang mengkhususkan diri dalam mencipta kenderaan ruang kayu dan senjata gergasi dan bukannya pembuat kabinet lama yang ramping yang kehilangan jari. Sekeping potongan, Rea secara beransur-ansur membuat dunia fantasi seorang lelaki berusia dua belas tahun menjadi kenyataan.

Seperti mana yang anda fikirkan, proses itu menjadi pusat kepada pandangan dunia Rea, serta karyanya. Sewaktu berbual-bual (dengan cara yang baik) bersembang dengannya, saya sering bertanya soalan mudah - seperti bagaimana kecantikannya di Chicago pinggirannya mempengaruhi siapa dia dewasa, dan dia memberi saya jawapan yang memberi tumpuan kepada objek dan cara mereka masuk ke dalam sistem . Contohnya, dia menggunakan tag yang digunakan untuk menyimpan pita VHS di kedai penyewaan video setempatnya sebagai cara untuk menghubungkan saya, pendengar, dengan masa dan tempat dia membesar. Ketika bercakap tentang kedai muzik tempatan yang dia tumbuh dengan itu, dia menetapkan untuk menerangkan "kotak panjang" yang tidak praktikal yang kaset yang digunakan untuk masuk. Ini adalah kesan kerja Rea juga. Ia menggunakan butiran yang tidak sempurna dan tidak praktikal untuk mengangkut penonton ke tempat lain. Selain bercakap dengan fasih tentang seni kontemporari, Rea juga bercakap tentang cintanya terhadap budaya pop. Beliau bercakap mengenai cinta remaja beliau untuk rancangan televisyen HBO "Dream On," yang berpusat pada editor buku yang baru bercerai yang menyelubungi dunia di sekelilingnya dengan sentiasa membuat perbandingan antara hidupnya dan klip dari rancangan TV lama dan filem yang menggeletar di dalamnya kepala. Melihat kerja Rea agak seperti watak utama dari "Dream On" -pengalaman mereka diantara mereka dihubungkan dengan hubungan anda dengan filem-filem seperti Star Wars. Potongannya adalah objek fantasi yang mendedahkan rujukan mereka, serta lipit mereka. Kesempurnaan juga sangat penting dalam dunia Rea. Dengan Sarjana dalam Seni Halus dari University of Wisconsin, dia pasti memiliki kemahiran tangan untuk menghasilkan kerja berkualiti tinggi yang berharga dalam kayu eksotik dan kemasan. Sebaliknya, dia bekerja dengan sisa biasa dan 2x4s yang bijak bergabung bersama, diukir dan dibiarkan belum selesai.

Kerjaya beliau bermula dengan praktikal. Rea belajar pendidikan seni dan mengajar selama lima tahun sebagai guru seni sekolah dasar. Pada masa yang sama, dia menggantungkan kawan-kawan yang berada di band rock, jadi dia mula mengukir dan mereka bentuk gitar, ampli dan instrumen lain yang tidak berfungsi. Beliau tidak benar-benar mahir dalam pembangunan profesional sebagai seorang artis-dia tidak tahu bagaimana untuk mendekati galeri untuk mendirikan pameran ... tetapi dia tahu bagaimana untuk menempah pertunjukan batu.

"Saya dapati tempat yang tidak bertanya apa-apa. Saya hanya menelefon dan bertanya jika saya boleh menempah pertunjukan. Saya mempunyai kawan yang berada dalam band, dan bertanya sama ada mereka akan membuka. Saya bertanya kepada band lain jika mereka akan menutup, dan kemudian saya membuat band kayu. "Band kayunya mungkin tidak menimbulkan sebarang nombor, tetapi mereka memajukannya ke sekolah menengah di University of Wisconsin, di bawah bimbingan pereka perabot Tom Loeser. Loeser memeluk unsur-unsur anarkis dalam seni Rea, menggalakkannya untuk meneruskan arca yang bercampur fungsinya, fantasi dan ketidaksempurnaan mentah dalam langkah yang sama.

Rea lulus dari Wisconsin pada tahun 2007. Sebagai tambahan kepada jersi perjalanan masa berteknologi Stephen Hawking yang telah disebutkan di atas, dia mencipta satu lagi mercu tanda tahun yang pasti berpuas hati remaja batinnya (serta ahli sejarah dalamnya) -a replika lukisan Édouard Manet Olympia yang terdiri daripada sofa yang rumit, ukiran busuk sci-fi yang besar, dan model wanita yang menonjol dalam kostum tangan yang tersambung dengan kostum wookiee. Sama seperti ketika Rea menggunakan imej kotak panjang di sebuah kedai muzik, sekeping ini adalah singkatan untuk semacam nafsu fiksyen sains Proustian yang diangkut bahkan yang tidak dikenali ke dalam landskap mental fantasinya.Michael Rea terus berlari ke arah pemandangan fantasi preteen yang telah ditakrifkan selama ini. "Ark of the Covenant" itu adalah replika kayu slapdash (namun mengagumkan) dari prop penyerang dari "Raiders of the Lost Ark," lengkap dengan pencahayaan neon dan kabut ais kering.

Sekeping yang lebih baru ialah "Tsavo Manhunters", sebuah mesin robo beroda bilik yang berfungsi sebagai lebih daripada jumlah bahagian pop-kulturnya. Pertama, angkat kenderaan bermotor Star Wars-esque, kemudian tambahkan dua kepala singa ukiran raksasa yang mewakili sepasang singa yang mengendarai dan makan anak kapal yang cuba membina jembatan kereta api di Sungai Tsavo di Kenya pada tahun 1898. Tsavo Lions adalah tercatat dalam buku 1907 oleh John Henry Patterson, seorang Leftenan Kolonel di tentera British yang menembak mereka dan menyerahkannya ke dalam karpet. Melalui sihir taxidermy, karpet itu kini telah direkodkan semula di Muzium Lapangan Chicago, di mana mereka mungkin bertemu perhatian Rea. Tambah ini lensa budaya pop yang diperlukan dalam bentuk kenderaan Val Kilmer 1996 "Hantu dan Kegelapan," dan anda mendapat kerja tandatangan oleh Rea. Karya seni Rea adalah konfeksi budaya pop yang dirancang untuk menggembirakan dan memikat khalayak. Pengabaian imajinasi mereka semata-mata ditahan oleh buruh yang terlibat dalam membawa patung-patung itu ke kehidupan. Rea mengonsepkan kepingan-kepingannya berdasarkan keinginan yang berusia dua belas tahun, tetapi kemudian membelanjakan banyak waktu untuk membawa mereka ke kehidupan. Potongan-potongan ini juga diselamatkan dari dipandang dan ditolak sebagai prop filem semata-mata kerana mereka direka untuk melihat buatan tangan ... seperti Robocop seperti yang dibayangkan oleh Profesor di "Pulau Gilligan." Untuk memuaskan dirinya di studio, Rea bekerja secara improvisasi. Daripada draf cetak biru, Rea hanya akan memulakan dengan membayangkan seluruh arca itu, maka hanya merancang sekeping pertama, seperti kaki. Sedikit demi sedikit, dia bekerja, mengembangkan sendi, bekerja pada skala, fungsi dan keseimbangan. Dia bercakap tentang "melukis dirinya ke sudut" di mana dia perlu membuat persediaan dan menyelesaikan satu cara untuk menyelesaikan kepingnya. Bekerja dengan perlahan seperti yang dia berikan Rea keupayaan untuk memikirkan hubungan setiap bahagian ke bahagian lain, memutuskan bagaimana bahagian akhir berfungsi.

Ketika saya bertanya kepadanya apakah dia mempunyai hubungan "cinta-benci" dengan ketukangan, Rea menjawab bahawa dia "tidak tahu tentang hubungannya dengan kraf yang suka cinta-benci, tetapi mereka pasti mempunyai susunan. Bukan perkahwinan tradisional, dengan cara apa pun, tetapi hubungan terbuka ". Hakikat bahawa dia bekerja di dalam bidang arca, bukan perabot, membebaskannya dan memberi dia keupayaan untuk bekerja secara ekspresif, dan bukan dengan fungsi dalam fikiran. Seperti banyak kerja yang berkaitan dengan D.I.Y. pergerakan, produk siap Rea mengingatkan penonton bahawa ia buatan tangan buatan tangan. Kadang-kadang, kemunculan ketukangan Rea yang paling menakjubkan adalah hasil daripada menutup kesilapan. "Kadang-kadang saya melakukan kesilapan, maka perlu menambah lapisan ketukangan, kerja kayu, hanya untuk menutup kesilapan. Jika satu bahagian sekeping dua inci, dan sisi yang lain empat inci dan mereka harus berjumpa, maka saya perlu membuat penyangga dua inci untuk menyambungkannya. Banyak kesilapan yang berlaku, yang mungkin tidak berlaku dalam kraf ... tetapi mungkin mereka patut. "Bagi semua fantasi lelaki yang muncul dalam karyanya, Rea menghairankan tidak banyak gearhead. Apabila saya bertanya kepadanya tentang alat yang digunakannya di studio, dia memberitahu saya bahawa dia berpegang pada alat bilah tulang yang kelihatan meja, saw radial, saw band dan pokok kayu lain. Apa studionya tidak kekurangan saiznya. Dia bekerja di studio besarnya sendiri di gudang Chicago bahawa dia berkongsi dengan artis lain. Keguguran adalah yang menonjol dalam kerja Rea dalam bentuk proses - dia bekerja di kayu, selepas semua, tetapi juga dalam bentuk fantasi. Daripada menjadi parodi kejantanan, ia selalu merasa seperti maskulinitas yang dipamerkan adalah melalui mata seorang remaja, yang belum melangkah ke alam dewasa. Sewaktu bekerja pada bahagian utama seperti saman Stephen Hawking, dia memberikan imaginasi sebuah outlet untuk membuat lebih banyak lagi projek "praktikal" di sisi, seperti sepasang jet ski yang diukir yang datang dengan treler mereka sendiri.

Salah satu sebab penting bahawa kerja Rea adalah sama sekali adalah hakikat bahawa dia tidak membicarakan dirinya daripada melakukan sesuatu. Beliau sanggup meluangkan masa enam bulan kerja keras di studio di atas sekeping yang dianggap sebagai pemikiran yang buruk atau bodoh di tengah malam. Melihat kerjanya di khalayak ramai adalah cara penonton menyambung pemikiran mereka yang sesat kepada kerja Rea, yang berfungsi sebagai monumen untuk menyimpang pemikiran. Semasa kami membincangkan perbualan kami, saya bertanya kepada Rea jika dia pernah memikirkan apa yang akan dikatakan oleh diri sendiri berusia dua belas tahun jika dia boleh teleport ke masa kini untuk mengalami patung arusnya. Tanpa terlepas, dia menjawab: "Dua belas tahun dan saya masih satu dan sama. Tidak perlu memanggilnya, kerana dia ada di sini. Dia keren dengannya. "Mengenai Pengarang:

Garth Johnson adalah seorang artis studio, penulis, dan pendidik yang tinggal di Eureka, California. Beliau adalah seorang aktivis kraf yang meneroka pengaruh dan kesesuaian kraf di abad ke-21. Weblognya, Extreme Craft, adalah "Compendium of Art Masquerading sebagai Kraf, Kerajinan Masquerading sebagai Seni, dan Kraft Memperluas Jari Tengahnya."

Kongsi

Meninggalkan Komen