Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Perkara Mengenai Tim Lillis

Ilustrator yang berpangkalan di San Francisco, pereka grafik, dan penggali Tim Lillis telah menyumbang sejumlah ilustrasi yang hebat, teknikal dan sebaliknya, ke laman-laman yang MAKE selama bertahun-tahun. Semangat beliau untuk membuat dan visualisasi data datang melalui reka bentuk yang bersih dan jelas. Tim juga mempelopori Trik siri How-to-Trade mini yang muncul dalam beberapa Volum di bahagian Kotak Alat. Usaha terbarunya, Muzik Video Race, kreatif berpasangan pemuzik dengan pembikin filem.

Satu projek yang anda bangga dengan: 1. Saya sangat berbangga dengan Penasihat Muzik Video Race, yang pada dasarnya adalah platform untuk pemuzik dan pembuat filem untuk berkolaborasi dan melakukannya sendiri. Kami menyandingkan 20 kumpulan dan 20 kumpulan pembuat filem untuk membuat video muzik pada hujung minggu, dan pada hujung minggu seterusnya kami melakukan pesta saringan / anugerah yang besar.

Kami hanya mengadakan acara tahunan kedua kami beberapa minggu yang lalu dan ia berjalan luar biasa. Jumlah bakat yang dipamerkan hanya gila. Saya tidak boleh percaya berapa banyak sihir yang kita masukkan ke dalam Rickshaw Stop untuk pemeriksaan. Saya benar-benar merendahkan diri di dalam bilik itu, masyarakat, rakyat, bakat, segalanya.

Ia tidak akan berlaku tanpa pengasas bersama saya, Jacquelyn Marker, yang telah berada di pasukan pengilang di Mythbusters selama bertahun-tahun, dan hanya mengagumkan, pintar, tidak kenal lelah, dan hebat untuk bekerja dengannya.

Sejak kita memulakan acara itu, pembuat filem dan pemuzik yang tidak pernah dipasangkan dalam acara itu telah bersama-sama membuat video lain, pembuat filem yang sedang mencari untuk memecah masuk video mempunyai banyak panggilan dari band untuk bekerja bersama dan satu siri pertandingan pembuat filem dan penyaringan telah berkembang bersama-sama dengan acara yang dianjurkan oleh peserta yang bertemu melalui Race Video Muzik.

Tembakan contoh beberapa video dari Race Video Muzik.

Dua kesilapan lalu anda telah belajar paling banyak dari: 1. Ketika saya masih kecil, saya mempunyai beberapa idea untuk beberapa Transformer baru. Sebahagiannya diilhamkan oleh permainan video Spy Hunter, dan oleh Transformers secara umum, saya berazam untuk merancang penciptaan mereka. Saya agak biasa dengan konsep cetak biru, jadi saya buat beberapa robot. Walaupun berumur 10 tahun, saya tidak benar-benar tahu apa pelan induknya.

Oleh itu, saya menarik rancangan-rancangan di atas kertas pembinaan biru (cetak biru, duh) dan entah bagaimana terdapat alamat untuk Hasbro (pra-internet - whaaaaat !?). Saya membungkus mereka dan menghantar mereka bersama. Saya masih belum mendengarnya, tetapi saya pasti mereka akan menghubungi saya tidak lama lagi. Dan hanya untuk menghapuskan salah faham yang mungkin, robot Dew Dewus dari filem Michael Bay Transformers yang pertama tidak mempunyai persamaan dengan reka bentuk saya, kecuali juga RADIKAL SELESAI, DUDE.

Perkara mengenai lukisan ini adalah saya tidak mempunyai mereka lagi. Jadi pelajaran yang saya pelajari ialah dokumentasi adalah sangat penting. Saya belajar bahawa di kolej, dan kemudian pada setiap projek sejak itu. Saya masih belajar mendokumenkan lebih baik dan lebih cekap. Sebaik sahaja anda mula menyusun dan mengedit dokumentasi anda untuk perkongsian, pengarkiban, atau apa sahaja, itulah ketika anda benar-benar belajar apa yang anda perlukan, atau apa yang ditembak yang anda mesti dapatkan. Dan itulah yang membuat anda lebih baik melakukannya pada masa akan datang. Oleh itu nasihat saya disusun tayangan slaid, tutorial, video atau persembahan format lain setiap kali anda mendokodkan sesuatu, tidak kira sama ada anda akan berkongsi dengan orang lain, dan ini akan membantu anda menjadi dokumentari yang lebih baik dalam karya anda sendiri.

2. Ini bukan salah satu kesilapan, tetapi untuk sementara waktu saya takut untuk "pergi untuk itu." Itu sudah tua apabila saya menyedari bahawa saya tidak melakukan perkara yang saya mahu lakukan, sama ada secara peribadi atau profesional. Saya kini tidak tahu menunggu sehingga saya bersedia sepenuhnya untuk melakukan sesuatu. Phillip Torrone mempunyai jawatan yang hebat di sini di Makezine mengenai perkara ini yang memecahkannya dengan baik, menonjolkan terutamanya bagaimana keseronokannya untuk mempelajari kemahiran baru. Saya berhutang dengan semua kerja ilustrasi yang saya lakukan untuk MAKE dan KERETA (dan kerana itu, bekerja untuk Google dan lain-lain) ke e-mel buta yang saya hantar ke majalah selepas melihat isu pertama. Saya bersungguh-sungguh dan berminat, dan mempunyai kemahiran, tetapi tidak ada seorang pun yang tahu mengenai mana-mana yang saya tidak hanya menjangkau. Jangan tunggu perkara yang berlaku kepada anda - berlaku kepada mereka.

Ilustrasi Tim untuk artikel Roomba Hacks dari JUMLAH JUMLAH 10.

Tiga buku yang anda fikir setiap pembuat harus membaca: 1. Mungkin ini jawapan yang mudah, tetapi saya hanya membaca Chris Anderson Pembuat dan saya fikir setiap pembuat sepatutnya membacanya. Terutama pembuat muda, yang mungkin tidak ingat masa sebelum perkara seperti internet dan telefon pintar (saya fikir kita hanya memanggil mereka "telefon" sekarang). Ia menyoroti bahawa kita benar-benar dalam masa yang unik, dan saya rasa ia sangat memberi inspirasi kepada mereka yang berada di puncak menjadi pembuat, menunjukkan betapa rendahnya penghalang untuk masuk benar-benar.

2. Buku ini Tibor Kalman, Optimis Perverse, mengenai legenda reka bentuk grafik Tibor Kalman dan firma M & Co, adalah hebat dan memberi inspirasi. Ia menunjukkan apa yang seseorang, bekerja dengan rangkaian orang yang berbakat, dapat mencapai. Ada beberapa perkara yang "palsu sehingga anda membuatnya" anekdot, dan ada esei yang tidak dapat dilupakan oleh David Byrne yang disebut "The Holy Grail of No Style" di mana dia mendesak usaha kreatif untuk mengambil setiap tugas secara dinamik, sambil cuba untuk membuang diri dan membiarkan penyelesaian muncul.

3. Skrip buku lama anda. Harus ada idea lebih banyak di dalamnya daripada yang anda boleh ingat. Selain daripada hanya berfungsi sebagai memori luaran, mereka hebat untuk memerangi blok kreatif (blok pembuat?), Mengingatkan anda bahawa ya, anda mempunyai idea. Dan jika tidak ada orang lain yang berkolaborasi dengannya, membacanya adalah seperti bekerjasama dengan diri anda yang lalu.

Empat alat yang anda tidak boleh hidup tanpa: 1. Komputer saya berjalan Illustrator - apakah itu dua? Peraturan adalah untuk petak.

2. Pen dan kertas - saya melakukannya lagi!

3. Orang lain. Orang bukan alat, tetapi mereka adalah sumber, rakan kongsi, kolaborator.

4. Adakah basikal alat? Itulah cara saya dapatkan di mana-mana, dan ia adalah tempat yang bagus untuk difikirkan.

Salah satu daripada trik Tim Perdagangan mini bagaimana-siri yang berlari dalam seksyen Peti MAKE.

Lima orang / perkara yang telah memberi inspirasi kepada kerja anda: 1. Tim Hawkinson.Dia seorang artis yang pernah saya lihat dipamerkan beberapa kali, pertama di gudang gergasi di Mass MoCa, di mana dia membuat benda pundi udara yang sangat besar yang disebut Uberorgan. Ia adalah alat reed, model anatomi, timbunan sampah, dan pemain piano dalam satu, dan ia hebat. Saya kemudian melihat retrospektifnya di Whitney di N.Y., yang sama hebatnya. Dia mempunyai cara untuk mengubah bahan-bahan harian menjadi sesuatu yang benar-benar luar biasa. Kepintaran itu luar biasa kepada saya.

2. Roket kecemasan pesawat. Infographics agak popular pada hari-hari ini, tetapi tempat pertama yang saya ingati benar-benar dipukul oleh bagaimana ilustrasi dan reka bentuk dapat menyampaikan maklumat dengan cara yang menarik melihatnya. Mungkin hanya perkara yang menarik, tetapi mereka terjebak dengan saya.

3. Meningkatkan. Saya suka improvisasi comedic. Tetapi pada umumnya, saya suka apabila orang (atau haiwan) mencuba sesuatu yang mereka tidak disediakan secara rasmi atau tidak mempunyai alat "betul". Melihat kludges orang adalah a) kadang-kadang lucu dan b) memberi inspirasi kerana ia menunjukkan bahawa selalu terdapat cara lain untuk melakukan sesuatu. Melihat perkara ini dalam tindakan adalah lebih baik walaupun, seperti pada set filem, apabila cabaran baru sentiasa muncul, dan penyelesaian baru selalu diperlukan. Sebahagian daripada yang kurang elegan disertakan di sini.

4. Muzik. Saya sentiasa mendengar muzik semasa saya bekerja, dan saya tidak mendiskriminasikan, walaupun saya melakukan pengawasan. Saya dapati saya dapat memperkuat mood saya, keseronokan tentang projek, momentum, dan lain-lain dengan memilih muzik yang sejajar dengannya. Jika fasa sesuatu projek memerlukan beberapa pemikiran analitis, saya akan memilih sesuatu yang lembut - Tristeza atau CocoRosie datang ke fikiran. Jika lebih banyak mengenai pengeluaran dan menyelesaikannya, saya lebih berminat untuk mewujudkan mood atau persekitaran yang membolehkan saya meletakkan kepalanya dan menarik / edit / tidak. Saya mungkin bermain sesuatu yang lebih optimis dan goyang. Awan Nothings dan The Mae Shi telah menjadi faham baru-baru ini.

Sambungan antara seni visual dan muzik sudah tentu mantap. Saya baru-baru ini diilhami oleh esei oleh komposer John Cage (yang sendiri diilhamkan oleh perkara-perkara visual, termasuk lukisan White Rauschenberg, untuk bahagian senyapnya 4’33”) untuk membuat siri lukisan di mana saya menafsirkan frasa Cage dalam gaya notasi grafik yang secara teorinya dimainkan.

5. Rakan-rakan saya. Saya sentiasa kagum dan terinspirasi oleh projek-projek yang mereka sediakan.

Gambar rajah Tim yang mengiringi projek $ 5 Heli-Rocket dari MAKE Volume 25.

Kongsi

Meninggalkan Komen